Los inolvidables artistas del Renacimiento

Estos artistas revolucionaron el universo de las artes plásticas y se convirtieron en referentes del Renacimiento, un período histórico conocido por una ebullición en términos económicos y culturales.

El Renacimiento surgió en Italia durante el siglo XIV y se extendió hasta el siglo XVII, extendiéndose por toda Europa.

Pintores, escultores, o retratistas, estos genios han hecho historia en la cultura occidental y es imposible al menos no haber oído hablar de ellos. ¡Descubre con nosotros un poco de la biografía de los más grandes creadores de este interesante período histórico!

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

¿Quién no ha registrado en la memoria los contornos de La Mona Lisa? Leonardo da Vinci fue el autor de esta obra maestra y tantas otras que marcaron al mundo occidental.

Hijo de notario, cuando aún era un niño, ya mostraba interés por la pintura y el dibujo. La familia, de un pequeño pueblo llamado Vinci, se trasladó a Florencia y fue allí donde, a los 16 años, Leonardo se convirtió en aprendiz de un importante artista de la época.

A los 30 años, Vinci se trasladó a Milo, donde continuó trabajando como pintor. Unos años más tarde, trabajó en Venecia y, en 1507, emigró a Francia, donde desempeñó empleos como pintor e ingeniero en la corte de Luis XII.

¡Ah! ¿Sabías que, además de pintor, Leonardo también fue ingeniero y arquitecto? Sí, un hombre versátil.

2. Miguel Ángel (1475-1564)

Este artista es considerado uno de los grandes representantes del Renacimiento italiano. Miguel Ángel, que nació en Caprese (provincia de Arezzo), siempre quiso hacer arte y a los 13 años inició su carrera estudiando pintura en Florencia.

Su primera escultura (la famosa Escalera Madonna) se completó cuando el artista tenía solo 17 años. Después de difundir su arte por Florencia, Miguel Ángel emigró a Bolonia y Roma, donde continuó esculpiendo.

Su obra más reconocida, La Piedad, fue realizada en un solo bloque de mármol de Carrara a pedido de un cardenal francés y actualmente se encuentra en la Basílica de San Pedro (en el Vaticano). El orgullo por la obra fue tan grande que el escultor firmó su propio nombre en la pieza (más específicamente en la pancarta que atraviesa el busto de María).

Otras de sus obras famosas son: El juicio final, David y la cúpula de la Capilla Sixtina (donde trabajó como pintor y no como escultor).

3. Donatello (1386-1466)

Si te gusta admirar las estatuas desnudas, debes agradecérselo a este hombre. El italiano que difundió su arte por Roma, Nápoles, Siena y Padua. Era hijo de un tejedor y comenzó su carrera en su ciudad natal, Florencia.

Donatello trabajó mucho con el arte religioso e hizo una serie de representaciones de santos. Una de sus innovaciones fue imprimir sobre las partes móviles, algo que no se veía desde las obras de la Antigüedad Clásica.

El artista italiano fue tan célebre en su vida que fue invitado a realizar el famoso monumento del Papa Juan XXI.

4. Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli fue uno de los nombres más importantes del Renacimiento. ¿Recuerda la famosa imagen de Venus sobre una concha? Entonces, ya conoces su autoría. También es el autor de La Tentación de Cristo y La Adoración de los Magos.

Nacido en Florencia, hijo de un curtidor de pieles, a Botticelli siempre le gustó pintar y a los 17 años conoció al célebre artista Filippino Lippi, su primer maestro. Patrocinado por la familia Medici, mecenas de la región, Sandro siguió creando.

Entre los encargos que recibió se encuentran piezas religiosas y trabajos para la corte del Medici. Una curiosidad: en algunos lienzos Botticelli solía retratarse a sí mismo (como en el caso de Adoración de los Magos, busque y observe la imagen del hombre del manto beige en el lado derecho de la pantalla).

 

5. Rafael (1483-1520)

Rafael Sanziode era tan importante que solo se le conocía por su nombre de pila. Uno de los grandes maestros de la pintura y la arquitectura renacentistas, Rafael era hijo de un pintor importante (conoces el dicho: «cuando la criatura vence al creador«? Parece que este fue el caso).

Fue con su padre que Rafael comenzó a aprender a pintar y pronto se inició en el arte de los frescos. Pintando constantemente, Rafael quiso conocer lo mejor y fue a Florencia para descubrir obras de da Vinci y Miguel Ángel. Le gustó tanto lo que vio que sus obras fueron influenciadas por da Vinci y se volvieron más sofisticadas.

Rafael estuvo al frente de una serie de frescos pintados en Italia, como el de la Biblioteca Piccolo mini de la Catedral de Siena. Vivió durante 12 años en Roma, donde recibió órdenes de los Papas Julio II y León X para producir pinturas, composiciones de retratos, decoraciones internas de iglesias y la creación de proyectos arquitectónicos.

Rafael tuvo la suerte de recibir un reconocimiento durante su vida, un privilegio para pocos artistas del Renacimiento.

6. Tiziano (1488-1576)

A la edad de 9 años, el pequeño Tiziano fue enviado a Venecia para estudiar pintura en casa de un tío que era especialista en mosaicos. Tres años más tarde, el niño prodigio comenzó a trabajar con uno de los primeros maestros de la escuela veneciana (Giovanni Bellini).

A los 25 años abrió su propio estudio y causó un verdadero revuelo en la sociedad al pintar escenas bíblicas con cuerpos desnudos y con Venecia como telón de fondo.

Revolucionario, el pintor inventó una nueva forma de utilizar la pintura al óleo y revolucionó el uso de los colores, habiendo alcanzado una enorme fama en vida. El artista tenía una gran demanda para actuar como retratista.

Entre sus pinturas más famosas se encuentran La bacanal (1520-1523) y Baco y Ariadna (1522-1523).

 

7. Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi pasó a la historia como Caravaggio, el nombre del pueblo italiano donde nació. Hijo de un maestro de la construcción, el artista se convirtió en padre a los 11 años y a los 13 se trasladó a Milo para trabajar como aprendiz de la pintora Simone Peterzano.

Cuando tenía 21 años, Caravaggio se fue a Roma para trabajar en el estudio de Giuseppe Cesari. Cuenta la leyenda que el jovencito tenía una personalidad terrible y siempre estuvo involucrado en conflictos.

Su mayor obra maestra, en pintura al óleo, es Medusa. Algunos dicen que el rostro del lienzo es el del propio Caravaggio, que le sirvió de modelo. No hay constancia de que esto sea del todo cierto, en cualquier caso la historia permanece.

El arte de Caravaggio estuvo marcado por el juego de luces, contrastes y sombras.

 

8. Jan van Eyck (1390-1441)

El pintor Jan van Eyckera fue tan importante que muchos lo consideraron el fundador de la escuela realista flamenca. Nacido en los Países Bajos, el artista aprendió a pintar en casa, con un hermano veinte años mayor.

Su protector, el duque Filipe, lo animó a seguir pintando incluso después de que el artista se casara con Margarita (que era veinte años más joven) y tuviera su primer hijo.

Entre las obras más famosas del pintor se encuentran: La pareja Arnolfini (1934) y Margarita van Wyck (1439).

 

9. Hieronymus Bosch (1450-1516)

El pintor holandés se dio a conocer por retratar universos extraños. Con pinturas ricas en detalles, el creador dio vida a criaturas fantásticas, hombres en posiciones extrañas y animales híbridos, todo envuelto en un ambiente religioso. Sí, créeme, retratar este caos en un solo lienzo es posible y Bosch lo hizo con maestría.

Nieto, hijo y hermano de pintores, el artista vivió durante un período histórico precioso: el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento.

Su vida personal estuvo marcada por su matrimonio con Aleid van de Meervenne, una joven rica y religiosa que permitió a su marido dedicarse exclusivamente a la pintura.

Entre sus pinturas más famosas se encuentran Extrayendo la Piedra de la Locura, Las Tentaciones de Santo Antonio y El Jardín de las Delicias.